手绘练习 服饰篇

手绘服饰是绘画学习中极具挑战性又富有乐趣的部分。服饰不仅覆盖人体，还反映角色的性格、时代背景和情感状态。对于初学者来说，掌握一些基本技巧可以快速提升手绘水平。

理解人体动态是基础。服饰依附于人体，因此准确的人体结构能确保服饰自然下垂或褶皱。建议使用简单的几何体（如圆柱体和球体）来构建人体框架，再添加服饰图层。

褶皱的绘制是关键。褶皱受重力、动作和材质影响。常见类型包括拉伸褶皱（如肘部）、压缩褶皱（如膝盖后侧）和悬挂褶皱（如裙摆）。练习时，多观察真实衣物或参考照片，注意光源方向以添加阴影，增强立体感。

材质表现也不可忽视。不同面料有不同的纹理：棉质柔软、丝绸光滑、皮革硬挺。通过线条的粗细和密度来区分材质。例如，丝绸用细密曲线表现光泽，棉布则用较粗的断续线条。

色彩和图案能丰富服饰细节。初学者可以从单色练习开始，逐步尝试添加条纹、花朵或几何图案。记住，图案需跟随褶皱变形，避免平铺直叙。

实践是进步的阶梯。每天花15-30分钟绘制不同类型的服饰，如外套、裙装或民族服饰。搭配速写本记录灵感，并参考大师作品学习风格。随着时间的推移，你将能自信地创作出生动、真实的服饰手绘。